12 Juillet 2025 20h30
MALVAL
Malval, c'est la rencontre d'Erika Maschke, hautboïste classique, avec Jonathan Sarrabia, Baptiste Lherbeil et Robin Mairot, musiciens traditionnels. Ni admis au conservatoire ni fidèle à la tradition, Malval emprunte à toutes les musiques et déforme, non sans joie, tous les motifs qui lui tapent à l’œil. Dans un même élan, le quatuor revêt de faux airs baroques et dompte les rythmes math ou postrock puisque adolescent des années 2000. Quant aux vielles et aux textes, elles et eux, l'arriment solidement aux contreforts de l'oralité, de la répétition des thèmes et de la musique bourdonnante.
Dans son antichambre, ni tout dehors sous la pluie des technivals ni tout dedans au cœur du gala mondain, Malval creuse son sillon en bougeant entre des époques, des mots, des sons ...
Avec leur nouveau répertoire (2025), grandement influencé par Jehan Rictus, Malval tente de « faire enfin dire quelque chose à quelqu’un qui serait le pauvre, ce bon pauvre dont tout le monde parle et qui se tait toujours ». Malval met en musique des textes brossant ses situations d'infortune.
19 Juillet 2025 20h30
Patrick ULMANN
À la découverte du Cristal Baschet avec Patrick Ulmann
Avez-vous déjà entendu le son envoûtant du Cristal Baschet ? Cet instrument rare, véritable sculpture sonore inventée en 1952 par les frères Baschet, ne compte qu’une trentaine de musiciens dans le monde. Parmi eux, Patrick Ulmann, installé en Corrèze, est l’un des rares à en maîtriser l’art.
Passionné par cet instrument aux sonorités cristallines et aériennes, il se donne pour mission de le faire découvrir au plus grand nombre en jouant des morceaux classiques et modernes revisités.
Ne manquez pas cette occasion unique d’écouter un artiste d’exception et de plonger dans un univers musical hors du commun.
25 Juillet 2025 20h30
Guilhem DESQ
Joueur de vielle à roue électrique, Guilhem Desq nous propose un voyage étonnant autour de cet instrument atypique.
Si il puise son énergie dans la tradition de son instrument c’est surtout dans les musiques modernes et l’improvisation qu’il tire son inspiration.
Il ne cesse d’explorer les possibilités sonores quasi-infinies de la vielle à roue pour créer un univers où se mélangent lieux, époques et émotions, et dans lequel il nous propose de voyager avec lui le temps de quelques tours de roue…
2 Août 2025 20h30
Orson CLAEYS
Orson Claeys est un musicien de 26 ans originaire de Gand, en Belgique. Claeys a commencé à jouer du piano classique à l'âge de 10 ans. Il a décidé d'aller plus loin et s'est inscrit dans une école d'art pour approfondir sa passion. C'est à l'âge de 17 ans que Claeys a eu la révélation, lorsqu'il a découvert le travail du légendaire pianiste de jazz et de funk Herbie Hancock. Au Conservatoire royal de Bruxelles, Claeys a eu l'occasion de s'immerger dans son genre de prédilection sous la direction de musiciens aussi réputés que Diederik Wissels et Nathalie Loriers.
Orson Claeys combine le jazz avec la musique orientale et le hip-hop. Il entremêle diverses influences culturelles et genres et crée des compositions qui emmènent l'auditeur dans un voyage à travers un riche éventail de sons et d'émotions. Influencé par des musiciens de renom tels qu'Aaron Parks, Brad Mehldau, Ambrose Akinmusire, Shai Maestro et Dhafer Youssef, Claeys est constamment à la recherche d'un son unique au sein du jazz contemporain.
Lors de l'Eclectica-Festival, Orson Claeys donnera un concert en solo.
9 Août 2025 20h30
LOA Frida
Loa Frida a été fondé fin 2011 autour des compositions et de la voix d’Anka Ujma.
Le trio s’inscrit dans une esthétique hybride mêlant mélodies pop sucrées et aériennes, sonorités electro et structures complexes inspirées de la musique répétitive minimaliste.
À partir de l’automne 2014, Loa Frida évolue avec l’arrivée de la vibraphoniste Juliette Carlier, qui remplace le guitariste Jocelyn Bonnerave dans la formation régulière. Loa Frida devient ainsi un trio chant / vibraphone / claviers + machines.
Cette instrumentation singulière dans le monde des musiques actuelles amplifiées souligne le caractère lui-même singulier de l’écriture d’Anka, qui navigue entre tonalités lo-f ou mutines et longues séquences hypnotiques, sophistication mélodique et énergie
explosive, rythmiques échantillonnées abruptes et entrelacs sonores raffinés.
Stylistiquement inclassable, la musique de Loa Frida se situe ainsi dans un espace improbable qui conjuguerait beauté minimaliste dans un sens presque classique et expérimentation avant-gardiste…
La musique de Loa Frida est très influencée par le mouvement répétitif-minimaliste, qui émerge chez de jeunes compositeurs à partir des années 1960 – notamment Steve Reich et Arvo Pärt. Mais Loa Frida est avant tout un groupe pop et se positionne dans le champ des musiques actuelles au travers d’influences ou d’affinités aussi diverses que Björk, Kate Bush, St Vincent, Hanne Hukkelberg ou The Battles – soit le plus souvent à la frontière de la pop et des musiques électronique.
14 Août 2025 20h
Samara VILAIN
Samara est une artiste passionnée et polyvalente dont les origines indiennes et françaises nourrissent une voix créative unique. Sa musique s'inspire de ses racines et de son parcours personnel, abordant des thèmes comme l'identité, l’héritage et le pouvoir du récit.
Elle commence le piano et la composition à l’âge de six ans, utilisant la musique comme un moyen d’expression sincère et profond. Pour Samara, la musique est bien plus qu’un art : c’est un espace où elle explore ses émotions et met en lumière des aspects souvent invisibles de soi.
Son processus créatif repose sur la confiance et une grande sensibilité à la vie. Elle accueille la vulnérabilité et la transforme en force, en tirant de ses expériences des chansons riches de sens.
Avec une voix douce et expressive, Samara invite son public dans un univers intime, où l’émotion, l’imagination et la connexion sont au cœur de l’expérience. Son art raconte des histoires qui touchent l’âme et nous rappellent combien la sincérité et la beauté peuvent coexister.
14 Août 2025 21h
Marlene SANTA
Marlene Santa est un groupe né en Argentine au début des années 2000, réunissant Marcello (guitare) et Pachi (basse), issus de la scène underground argentine, ainsi que Marc Acide (batterie). Leur musique fusionne un rock énergique et distordu avec des atmosphères électroniques et l’utilisation de samples et de séquences, créant ainsi un univers post-punk aux accents psychédéliques.
Après plusieurs démos, le groupe enregistre en 2010 son premier album aux studios Neo Music Box en Espagne, sous le label Art de Troya. Cette production leur permet de se produire dans de nombreux festivals espagnols comme Sonorama, BeeRock et PicaRock. En 2016, Marlene Santa entame une tournée en France, avec des concerts à Perpignan, Lyon et Toulouse, et enregistre un live à Lauzerte.
En 2018 et 2019, le groupe retourne en Argentine pour plusieurs tournées, jouant notamment à Buenos Aires aux côtés du groupe emblématique Las Manos de Filippi. Ils parcourent également la côte atlantique et d’autres provinces.
Pendant la pandémie, Marlene Santa marque une pause et se consacre à la composition de nouveaux morceaux. Désormais installé en France, le groupe travaille sur un nouvel enregistrement à venir.
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